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Miércoles, 20 Abril 2016 07:56

El arte en la docencia

A través del arte cultivamos esa parte tan necesaria pero olvidada en la escuela: la creatividad y el pensamiento crítico

Que los profesores se esfuerzan en mejorar la trasmisión de contenidos y en que todos sus alumnos aprendan… no es nada nuevo; una evidencia es la cantidad de BBPP que presentan a las diferentes ediciones de los concursos organizados por MEP. Sara López Sepúlveda es uno de esos ejemplos; en su caso, está llevando el trabajo docente mucho más lejos de la habitual.

Su BBPP educativa, su flashmob, Los Abrazos del 3 de Mayo (vídeo 4'51") recibió el pasado 5 de febrero una mención especial en el VI concurso de BBPP educativas organizado por la Asociación “Mejora tu Escuela Pública”.(vídeo IES Antonio Machado recoge la mención 5' 10")

Un proyecto en el que profesores y alumnos de Primero de Bachillerato de Artes Plásticas y Artes Escénicas trabajaron promoviendo la cooperación y la creatividad educativa, dando vida a la obra de Francisco de Goya "Los fusilamientos" que en su desarrollo da un giro espectacular desembocando en la obra "El abrazo" de Juan Genovés.

Actualmente Sara López Sepúlveda se encuentra trabajando en un nuevo proyecto audiovisual: quieroAyudarte, un cortometraje de carácter colaborativo que quiere poner en valor la importancia de creatividad y el arte en la educación y que está abierto a la participación toda la comunidad educativa hasta el 20 de mayo.

Pero… ¿quién es Sara López Sepúlveda?

Soy muchas cosas… (risas) soy gaditana, soy profesora de Artes Plásticas y Visuales, soy docente y soy madre, algo que me ha transformado profundamente. Ahora veo la vida de otra manera, la maternidad me ha dado otro enfoque en muchos aspectos de la vida, pero sobre todo a nivel educativo. Ahora que mis hijos son pequeños entiendo el verdadero sentido de educar a través de la plástica, las artes escénicas, la música… etc. Creo muy necesario que no solo sean percibidas como un complemento de la educación, sino que se tengan en cuenta como disciplinas básicas para el desarrollo psicocognitivo de los alumnos.

En tu opinión, ¿cuáles son los aspectos esenciales que tiene potencialmente la educación artística en la formación de los alumnos?

Habilidades muy necesarias en el mundo laboral y que no tienen que ver directamente con los conocimientos académicos adquiridos, que por supuestos son muy necesarios. Sin embargo, saber trabajar en equipo, por ejemplo, responsabilizarse de tareas que redunden en el resultado grupal, comunicarse de forma asertiva, liderar desde la empatía y abordar un proyecto colectivo con metas comunes en las que el trabajo de cada uno se considere una pieza esencial del conjunto son aspectos muy importantes en la sociedad actual. Son las llamadas “soft skills” o habilidades blandas y cada vez tienen más peso en los procesos de selección empresarial. Tenemos que preparar a nuestros jóvenes para este nuevo paradigma laboral como parte de su educación.

Aparte de todo ello, en mi trabajo de cada día me doy cuenta como la falta de una afectividad sana y el desarraigo cultural o familiar constituyen auténticos peligros para el desarrollo de los niños y de los jóvenes. Creo que las disciplinas artísticas en general pueden fomentar nuestra tradición cultural como punto de unión de personas y generaciones y fortalecer los lazos afectivos y colaborativos. Son, en general, un buen antídoto para gestionar las emociones fuera y dentro del aula y estimular las ideas innovadoras, el emprendimiento y la autoestima.

Recientemente has puesto en marcha un proyecto nacional intercentros: “quiero ayudArte”. ¿En qué consiste?

QuieroAyudarte es una idea nueva que está funcionando muy bien gracias a la ayuda de otros profesores que comparten esta visión de la educación. En el blog está todo la información necesaria para poder participar.

Se trata de un cortometraje colaborativo que estoy realizando con mis alumnos de 2º ESO, pero para poder llevarlo a cabo de forma completa, estamos incluyendo material audiovisual que otros profes de diferentes centros y comunidades autónomas están aportando.

Solo es necesario grabar un pequeño fragmento de vídeo en el que se muestre una acción artística (música, plástica, escénica) realizado en una clase. Luego vamos uniendo todos estos fragmentos para terminar de componer el final del corto y el resultado está siendo realmente conmovedor e interesante.

¿Qué te llevó a dedicarte a la docencia?

Estudié  Bellas Artes y  empecé a trabajar como diseñadora web. Me fui a Londres y en esa estancia impartí unas clases de fotografía y diseño a jóvenes, me gustó y además resultó bien. Continué como diseñadora, pero como ya había tenido buenos resultados en las clases con adolescentes, pensé en dedicarme a la enseñanza y así año tras año y cada vez disfruto más y siento que me voy realizando como profesional y que he encontrado mi sitio.

Me encantaría que el arte, en cualquiera de sus manifestaciones estuviera mucho más presente en la escuela. A través del arte no solo aprendemos a ser más sensibles y descubrir nuevas emociones. También cultivamos esa parte tan necesaria pero olvidada en la escuela: la creatividad y el pensamiento crítico. Es cierto que nuestra escuela tendría que fomentar más la educación artística pero personalmente pienso que las reivindicaciones negativas no nos están ayudando a cambiar esta situación por lo que considero que lo importante es tu respuesta a las  circunstancias; mostrando todo lo que puedes hacer por eso “quiero ayudArte”.

¿Y el motivo para presentarte al Concurso de BBPP educativas organizadas por MEP?

El primer intento fue en el IES Miguel Hernández, donde hicimos la primera muestra de cine. Me percaté del valor que esta BBPP tuvo para los jóvenes, lo que les trasmitió. Organizaron el evento y lo hicieron realidad. Fue mi primera BBPP pero no la última.

Tengo que reconocer que a pesar de mi entusiasmo, no es un camino  fácil. Al compartir las ideas mucha gente te apoya y otras solo ven dificultades o piensan que no vas a poder llevar esas ideas a ningún lado. Sin embargo, en la mayoría de los casos, eso es justo lo que me motiva a seguir. Porque cuando poco a poco te ganas la confianza de esas personas ves que también se empiezan a motivar y terminan formando parte del proyecto con ganas e ilusión.

Luego, está la parte más importante: los alumnos. Ellos ven cómo sus profesores no están simplemente acomodados sino que reman con ellos, los estimulan y les enseñan a perseguir metas, a disfrutar del proceso y a conseguir objetivos. Esto puede marcar un ante y un después en la vida de un estudiante. Lo he visto y es maravilloso. Creo que nuestro trabajo es mucho más relevante para ellos de lo que pensamos.

Entrevista realizada por MEP

Síntesis de la BBPP

Los abrazos del 3 de Mayo. Vídeo 1'42"

Publicado en Entrevistas
Viernes, 02 Octubre 2015 00:00

El arte de educar

Con el fin de promover el arte entre los más jóvenes, la Obra Social "la Caixa" y el Museo del Prado han creado el programa "la Caixa" - Museo del Prado. El arte de educar. Alunmos de 8 a 15 años. 

El programa se pone en marcha  con una oferta de visitas para los grupos escolares que visiten el Museo, ya sea de forma guiada o autónoma que se concreta en:

Visitas dinamizadas

Itinerarios por el Museo de 1h 30min. de duración conducidos por un educador. Con el soporte de material didáctico y a través del dialogo con los alumnos, se explora un tema de forma transversal en torno a una selección de obras. Los temas propuestos son los siguientes:

  1. 1 Visiones del cuerpo. Recorrido por la representación del cuerpo, desde los cálculos matemáticos sobre las proporciones ideales hasta las nociones cambiantes de belleza a lo largo de los tiempos.

  2. 2 Los objetos hablan. Paseo por la cultura material centrado en el objeto cotidiano, en su papel simbólico dentro de las naturalezas muertas y en su valor como objeto de uso y como documento de una época.

  3. 3 Escenarios. El arte occidental siempre ha querido representar el espacio en un plano. Este itinerario analiza los factores ideológicos, sociales, culturales y estéticos que han condicionado dicha representación.

  4. 4 Imaginar la divinidad. Recorrido que muestra cómo cada periodo artístico ha representado de forma distinta la divinidad y lo trascendente, de acuerdo con la evolución del pensamiento y las diferentes aproximaciones al hecho religioso.

Se facilita un dossier para el profesor con propuestas para trabajar en el aula antes y después de la visita.

Visitas autónomas

Para los grupos escolares que deseen visitar de forma autónoma el Museo del Prado, se facilita el dossierHablemos de arte. En él el docente encontrará recursos metodológicos para organizar una o más visitas al Museo, en torno a ocho obras maestras, así como indicaciones pa

Y además, para familias...

El programa "la Caixa". Museo del Prado. El arte de educar también tiene en cuenta al público que visita el Museo del Prado en familia. Para ellos se ha diseñado un Juego de pistas que propone un itinerario centrado en una selección de obras maestras e invita a las familias a tomarse el tiempo para observarlas y descubrir en ellas aspectos que no se perciben a simple vista. El juego puede solicitarse gratuitamente en los puntos de información del museo.

 Más información

 

 

Publicado en Secundaria

El museo expone las obras realizadas por alumnos de entre seis y 12 años dentro del programa 'Aprendiendo a través del arte'

EFE.El País. fotografía Fernando Domingo-Aldama 

Un total de 143 alumnos de Primaria de escuelas y colegios públicos del País Vasco muestran desde hoy su imaginación y creatividad en una de las salas del Museo Guggenheim Bilbao, que acoge una exposición con las obras que han realizado a lo largo de todo el año.

Las creaciones han sido llevadas a cabo, un año más, dentro del programa del centro expositivo bilbaíno Aprendiendo a través del arte, con el que el Guggenheim Bilbao pretende facilitar a los escolares vascos de entre 6 y 12 años el aprendizaje de sus materias educativas a través del juego y la práctica artística.

En el programa de este año han participado escolares de los centros educativos Arrateko Andramri, de Eibar (Gipuzkoa); Birjinetxe, de Bilbao; Kueto, de Sestao; Lamuza, de Llodio; Otxarkoaga, de Bilbao y Ramiro de Maeztu, de Oión (Älava).

Los alumnos de estos centros han estado asesorados en su trabajo creativo por los artistas vascos Maider López, Naia del Castillo, Jorge Rubio, Ainhoa Orells, Elssie Ansareo e Iñaki Gracenea.

En sus obras, los colegiales han reflexionado sobre cuestiones sociales de actualidad, como la alimentación, la importancia de los animales y la naturaleza, la realidad que les rodea, la influencia de las estaciones en el cambio del paisaje y las emociones y sentimientos personales.

Han plasmado sus ideas mediante diferentes técnicas plásticas y el resultado se podrá ver en una de las salas del Guggenheim habilitada al efecto hasta el próximo 20 de septiembre.

El programa educativo fue instaurado hace 18 años y, desde entonces, han participado en él 2.639 escolares pertenecientes a 127 centros educativos de Bizkaia, Alava y Gipuzkoa, tutelados por 186 profesores de Educación Primaria.

Publicado en Noticias

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